刚刚青川飙演技的时候她还躲在门外酝酿感情，后面又一路跑到楼上，所以看到的就是继兄嘲笑般一个眼神。她不太明白，为什么每个人都是一脸被震到的神情。
莫非刚刚那个嘲笑的眼神有哪里很了不起？
女一的经纪人就过来了，他拍拍手里唯一一个艺人的肩膀，“别想太多，做好自己的工作就行了。”不用直面那种恐怖变脸特别好，心态好最重要。
导演把刚刚拍下来的镜头倒回去重放，他眼睛紧紧盯着，脸上是职业病犯了的狂热。
所有导演都喜欢好演员，但好演员都青睐名导演，演员和导演是相互成就的。他就是因为不出名，之前一直打杂助手，这是第一部独立拍摄的戏，所以只能到这样的剧组里拍戏。
一看就是拍无脑甜爽爱情剧，没有逻辑和思考，甜就够了。
连投资商都仅仅指望回本，他也就是做好自己本职工作，多余别强求了。
不是没做过梦，像个英雄一样力挽狂澜拯救剧组。……唉，他也已经不是做梦的年纪，不得不面对现实了。
所有人，包括导演投资商和原作者，压根就没人指望这能拍成爆款——穷得连衣服都要演员自备的剧组，无名导演，过气偶像和新人，配角也不是特别出名。能指望什么？
指望从天而降一个投资商，升级道化服，拉来大明星，增加宣传，捧上电视台？
就说主演，两个有经验的老鲜肉，看以前的演技，就那样的吧，有点尬还有点不自然，但是勉勉强强也能看下去，新的那几个那就真的……纯卖脸。
也就是几个老配角，可是老配角的戏也显示不出他们的演技，因为台词太幼稚，让大学生做幼儿园数学题，水平高也看不出来啊。
万万没想到，这也就是两年，夏月明的演技就脱胎换骨再世为人了。
一个纯打脸反派，居然演出了精神变态的深度。
“夏老师，刚刚那段戏，你是怎么想的？”导演特别客气地喊他，他现在看青川就像是看一块蒙尘的宝贝。
“叫我月明就好了。”青川再一次强调，自己还没到可以让人认认真真喊老师的程度。
不过他还是坐着轮椅过来，靠近了屏幕，看上面的回放，琢磨着自己走位和表情的角度等等问题。因为是固定位置拍摄，所以没有走位的问题，角度也可以，就是人设和原著有点区别。
“导演，这一段，是不是有什么问题？”青川自我感觉是可以的，但这是他自己做的私设，谁知道导演是怎么想的呢？万一他是个顽固的原著派呢？
“问题？没没，挺好的，完全符合剧本要求。”
导演睁着眼睛说瞎话。
没错，动作和剧情是差不多，可是本质区别可就大了。原剧本里石宁就是个因为父亲再婚对女主迁怒的虚伪两面派，十足恶劣，坏胚子。
非常典型的炮灰人设。
这种人设能在剧里成为大反派，完全是因为这部剧是甜甜爱情剧，不需要高大上的反派boss刷存在感。
但是青川这么一演，诶，有点意思了。
让人感觉这里有故事，至少石宁这个人的身上，有故事。他身上有很多秘密，留出一点小线头，还剩下一大卷等着人发现。
观众会很好奇，为什么他会变成这样，他那个眼神，和扭曲的古怪的完美主义者倾向，怎么看都觉得背后有一段往事。一边吓到夜半做噩梦，一边又犯贱的想去再看看。
别看动作是一样的，人设瞬间升级换代，从街头炮灰，成了隐藏大佬，后者多吸引人啊？
好的演员，他是能用演技弥补角色本身的单薄和缺陷。
但这肯定不是随便就来，而是做了很多功课，完善了人物形象之后，才能胸有成竹，超常发挥。为什么媒体喜欢就剧本的翻旧程度说一个艺人的敬业程度？就是因为想要磨透一个角色，剧本是肯定要翻到倒背如流的。
“我能看看你的剧本么？”导演问青川，剧组给每个演员都发了分剧本，让他们回家自己琢磨和背诵台词用的。
“有的。”青川才说了，小周已经很仔细的把一个蓝色布袋子递过来，里面除了打印出来的台词剧本，还有青川自己写的人物小传，厚厚一本。
导演和编辑凑一块儿看，他们先看了剧本，被那五颜六色不同色号的注解刺得眼睛疼。字体再漂亮，密密麻麻小虫子一样聚集在一起还是让人眼花。
“你还设计了两种性格模式？”
蓝色注解走反社会人格石宁路线，红色标注走宠坏了的脑残富二代路线。不过能看出他个人喜好第一种，蓝色是红色的三倍多。
同样，人物小传也是双模式，反社会占了五分之四厚度，宠坏富二代占了五分之一。
同样一个动作，注解的心理描写就是完全不一样的，眼神注解也是完全不一样，所以呈现出来的效果截然不同。
无论从角色的可看性、深度、拓展性，还是从近年观众喜好，显然反派boss更受欢迎。
青川摸了摸鼻子，他个人喜好当然是彻底玩坏……呸，是反社会人格模式。但是万一剧组不喜欢呢？
以防万一，他又设计了第二种，比较贴合原作的宠坏了的无脑富二代。
陆远就在边上，他一听有两种模式，就凑过去看。
唉呀妈呀，太励志了吧？就一个背景板男四，出场就是给恋情增加
莫非刚刚那个嘲笑的眼神有哪里很了不起？
女一的经纪人就过来了，他拍拍手里唯一一个艺人的肩膀，“别想太多，做好自己的工作就行了。”不用直面那种恐怖变脸特别好，心态好最重要。
导演把刚刚拍下来的镜头倒回去重放，他眼睛紧紧盯着，脸上是职业病犯了的狂热。
所有导演都喜欢好演员，但好演员都青睐名导演，演员和导演是相互成就的。他就是因为不出名，之前一直打杂助手，这是第一部独立拍摄的戏，所以只能到这样的剧组里拍戏。
一看就是拍无脑甜爽爱情剧，没有逻辑和思考，甜就够了。
连投资商都仅仅指望回本，他也就是做好自己本职工作，多余别强求了。
不是没做过梦，像个英雄一样力挽狂澜拯救剧组。……唉，他也已经不是做梦的年纪，不得不面对现实了。
所有人，包括导演投资商和原作者，压根就没人指望这能拍成爆款——穷得连衣服都要演员自备的剧组，无名导演，过气偶像和新人，配角也不是特别出名。能指望什么？
指望从天而降一个投资商，升级道化服，拉来大明星，增加宣传，捧上电视台？
就说主演，两个有经验的老鲜肉，看以前的演技，就那样的吧，有点尬还有点不自然，但是勉勉强强也能看下去，新的那几个那就真的……纯卖脸。
也就是几个老配角，可是老配角的戏也显示不出他们的演技，因为台词太幼稚，让大学生做幼儿园数学题，水平高也看不出来啊。
万万没想到，这也就是两年，夏月明的演技就脱胎换骨再世为人了。
一个纯打脸反派，居然演出了精神变态的深度。
“夏老师，刚刚那段戏，你是怎么想的？”导演特别客气地喊他，他现在看青川就像是看一块蒙尘的宝贝。
“叫我月明就好了。”青川再一次强调，自己还没到可以让人认认真真喊老师的程度。
不过他还是坐着轮椅过来，靠近了屏幕，看上面的回放，琢磨着自己走位和表情的角度等等问题。因为是固定位置拍摄，所以没有走位的问题，角度也可以，就是人设和原著有点区别。
“导演，这一段，是不是有什么问题？”青川自我感觉是可以的，但这是他自己做的私设，谁知道导演是怎么想的呢？万一他是个顽固的原著派呢？
“问题？没没，挺好的，完全符合剧本要求。”
导演睁着眼睛说瞎话。
没错，动作和剧情是差不多，可是本质区别可就大了。原剧本里石宁就是个因为父亲再婚对女主迁怒的虚伪两面派，十足恶劣，坏胚子。
非常典型的炮灰人设。
这种人设能在剧里成为大反派，完全是因为这部剧是甜甜爱情剧，不需要高大上的反派boss刷存在感。
但是青川这么一演，诶，有点意思了。
让人感觉这里有故事，至少石宁这个人的身上，有故事。他身上有很多秘密，留出一点小线头，还剩下一大卷等着人发现。
观众会很好奇，为什么他会变成这样，他那个眼神，和扭曲的古怪的完美主义者倾向，怎么看都觉得背后有一段往事。一边吓到夜半做噩梦，一边又犯贱的想去再看看。
别看动作是一样的，人设瞬间升级换代，从街头炮灰，成了隐藏大佬，后者多吸引人啊？
好的演员，他是能用演技弥补角色本身的单薄和缺陷。
但这肯定不是随便就来，而是做了很多功课，完善了人物形象之后，才能胸有成竹，超常发挥。为什么媒体喜欢就剧本的翻旧程度说一个艺人的敬业程度？就是因为想要磨透一个角色，剧本是肯定要翻到倒背如流的。
“我能看看你的剧本么？”导演问青川，剧组给每个演员都发了分剧本，让他们回家自己琢磨和背诵台词用的。
“有的。”青川才说了，小周已经很仔细的把一个蓝色布袋子递过来，里面除了打印出来的台词剧本，还有青川自己写的人物小传，厚厚一本。
导演和编辑凑一块儿看，他们先看了剧本，被那五颜六色不同色号的注解刺得眼睛疼。字体再漂亮，密密麻麻小虫子一样聚集在一起还是让人眼花。
“你还设计了两种性格模式？”
蓝色注解走反社会人格石宁路线，红色标注走宠坏了的脑残富二代路线。不过能看出他个人喜好第一种，蓝色是红色的三倍多。
同样，人物小传也是双模式，反社会占了五分之四厚度，宠坏富二代占了五分之一。
同样一个动作，注解的心理描写就是完全不一样的，眼神注解也是完全不一样，所以呈现出来的效果截然不同。
无论从角色的可看性、深度、拓展性，还是从近年观众喜好，显然反派boss更受欢迎。
青川摸了摸鼻子，他个人喜好当然是彻底玩坏……呸，是反社会人格模式。但是万一剧组不喜欢呢？
以防万一，他又设计了第二种，比较贴合原作的宠坏了的无脑富二代。
陆远就在边上，他一听有两种模式，就凑过去看。
唉呀妈呀，太励志了吧？就一个背景板男四，出场就是给恋情增加