前，他的眼神很震惊，很亮。
“天啊！”夏犹清叫道，“我得找到他！阻止这一切！”
他在说这一句话的时候，表情严肃郑重，似乎充满了热血男人的正义，但仔细一看他那在阴暗卧室中亮得惊人的眼神，却像是一只狼，饥肠辘辘但发现了猎物的濒死野兽。
这是孙周和要求他表现的，用一层表面的正面状态骗过观众，实则暗藏祸心，当观众看到电影后面，发觉夏犹清的真面目，脑海中或许会闪回他此刻的眼神。
姜吹雨表现得很好。
但这一场戏仍旧反复拍了四次。
孙周和坐在监视器屏幕前，拧着眉毛，似乎依旧不满意，想了想说：“服装师，给吹雨换件衣服，一件暖色调的T恤好了。”
莫名其妙换了衣服的姜吹雨又重复拍这场戏。
第一场戏就遭遇卡壳，画面始终达不到孙周和想要的效果，先是让服装师给姜吹雨换了四五件颜色款式各有不同的衣服，接着又让道具师换床单，甚至换墙纸。
“不对。”孙周和揪了揪头发，先暂停拍摄，将一圈人叫过来碰个小头，“氛围还是不到位。”
姜吹雨不知道他说的氛围是哪一种，他看了监视器回放的十几条废戏，其实没看出这其中有多少差别来，更看不出孙周和想要什么效果。
姜吹雨甚至怀疑是不是孙周和不满意他的表演，但碍于仰雪风投资人的面子不好意思说，搞得姜吹雨都有点惭愧了。
一圈人商量了几分钟，没想出法子。
副导说：“要不留给后期调色处理吧。”
这也是很多作品心存的侥幸，感觉有点不太对诶，算了，交给后期吧。后期一看收到的素材这么垃圾，由此可以看出那群人的水平，算了，敷衍做一下吧。一来二去，就成了烂片。
孙周和显然不是这种轻易妥协的人，摇摇头拒绝副导的提议。
这个时候，五十来岁的灯光师说道：“要不要试试顶光？”
孙周和一顿，陷入沉思。
摄影师立马说道：“我觉得可以！”
他看着灯光师，点了点头。
其实画面的光影效果都是摄影师负责的，但每个摄影师都希望遇到一个有自己想法且经验丰富能和他互补的灯光师，而不是只听从他的命令，让怎么打光就怎么打光，粗糙又毫无灵魂。
孙周和略一思索，有点振奋：“试试！”
顶光，顾名思义是指光源位于被摄物体上方，主要用于表现反面人物，属于反常光效，可能会有失真，所以一些摄影师并不喜欢用顶光。
但顶光用得好，也有非常惊艳的效果。
此刻，夏犹清惊坐在床上，一束光从头至下打在他的脸上，与环境的阴暗形成对比，着重突出他的脸部轮廓，显得更瘦削、棱角分明。他的困境被一束光无情地揭破，黑暗在此时就成了明明白白的囚笼，困住他的身体以及灵魂。
他的眼神在顶光下被遮掩了些，却更深、更余味悠长。不会给人直接的冲击感，但在后面回想起来，一定会惊起一身鸡皮疙瘩。
而这一束顶光其实还有一层寓意，意味着夏犹清正在光与黑暗的边缘行走，往前一步，或往后一步，都将是截然不同的人生。
“过！”孙周和终于露出满意的微笑。
姜吹雨总算是松了一口气，跑过去看最终效果，就一束光的区别，但仔细咀嚼，又有很微妙的不同。像一道佳肴里不能多也绝对不能少的一撮盐，这一点不同就造就了孙周和想要的画面。
转场休息的时候，姜吹雨看到那个五十岁的灯光师蹲在一旁弄一些奇奇怪怪的工具，就走过去观摩。
穿着朴素工装的灯光师仰头看了他一眼，笑道：“下个场景需要亮一点，我在找合适色温的灯管。”
“挺有意思的。”姜吹雨笑了笑。
第49章 宣传
姜吹雨以往只对灯光师有过一次漫不经心的关注，还是因为某次拍摄青春剧。
同剧组的男配贿赂灯光师, 要求给他打光更用心细致一点, 还要在灯前加上比主角更多的柔光片, 好让他在镜头前显得皮肤状态好、无毛孔、有光泽, 更年轻貌美, 最好能碾压姜吹雨。
柏冬知道以后愤愤不平。
姜吹雨对此倒不在意，他们的相貌是不同维度的，不是靠灯光就能突破次元壁垒。
《天台故事》剧组里那个五十多岁的灯光师——导演和摄影都叫他老吴，丰富了姜吹雨对这一工种的认知。
中场休息时，姜吹雨没事就去看老吴拆卸、调整灯具和相关设备。
老吴很少经受这样的关注，再加上姜吹雨实在讨老人的喜爱，所以老吴很乐意跟他说话，一开始只是说拍摄：“下场戏导演说有很大的象征意义, 要配合氛围的话，得加色纸, 但色纸会损耗一些输出, 所以我要换个高色温的灯，保证清晰度。”
姜吹雨似懂非懂地点点头。
《天台故事》从剧本上看场景简单，但其实复杂的都在那些看似不重要的东西里，孙周和经常是一个道具一个道具地扣细节, 对灯光师的要求同样很严苛。
不同的家庭要有不同的布光, 而光源在烘托氛围的同时，也要保证对比度和清晰度，还要注意演员的走位不会产生穿帮的阴影。
这些都是老吴和姜吹雨随口提的, 其实里面还有更多的学问没法仔细
“天啊！”夏犹清叫道，“我得找到他！阻止这一切！”
他在说这一句话的时候，表情严肃郑重，似乎充满了热血男人的正义，但仔细一看他那在阴暗卧室中亮得惊人的眼神，却像是一只狼，饥肠辘辘但发现了猎物的濒死野兽。
这是孙周和要求他表现的，用一层表面的正面状态骗过观众，实则暗藏祸心，当观众看到电影后面，发觉夏犹清的真面目，脑海中或许会闪回他此刻的眼神。
姜吹雨表现得很好。
但这一场戏仍旧反复拍了四次。
孙周和坐在监视器屏幕前，拧着眉毛，似乎依旧不满意，想了想说：“服装师，给吹雨换件衣服，一件暖色调的T恤好了。”
莫名其妙换了衣服的姜吹雨又重复拍这场戏。
第一场戏就遭遇卡壳，画面始终达不到孙周和想要的效果，先是让服装师给姜吹雨换了四五件颜色款式各有不同的衣服，接着又让道具师换床单，甚至换墙纸。
“不对。”孙周和揪了揪头发，先暂停拍摄，将一圈人叫过来碰个小头，“氛围还是不到位。”
姜吹雨不知道他说的氛围是哪一种，他看了监视器回放的十几条废戏，其实没看出这其中有多少差别来，更看不出孙周和想要什么效果。
姜吹雨甚至怀疑是不是孙周和不满意他的表演，但碍于仰雪风投资人的面子不好意思说，搞得姜吹雨都有点惭愧了。
一圈人商量了几分钟，没想出法子。
副导说：“要不留给后期调色处理吧。”
这也是很多作品心存的侥幸，感觉有点不太对诶，算了，交给后期吧。后期一看收到的素材这么垃圾，由此可以看出那群人的水平，算了，敷衍做一下吧。一来二去，就成了烂片。
孙周和显然不是这种轻易妥协的人，摇摇头拒绝副导的提议。
这个时候，五十来岁的灯光师说道：“要不要试试顶光？”
孙周和一顿，陷入沉思。
摄影师立马说道：“我觉得可以！”
他看着灯光师，点了点头。
其实画面的光影效果都是摄影师负责的，但每个摄影师都希望遇到一个有自己想法且经验丰富能和他互补的灯光师，而不是只听从他的命令，让怎么打光就怎么打光，粗糙又毫无灵魂。
孙周和略一思索，有点振奋：“试试！”
顶光，顾名思义是指光源位于被摄物体上方，主要用于表现反面人物，属于反常光效，可能会有失真，所以一些摄影师并不喜欢用顶光。
但顶光用得好，也有非常惊艳的效果。
此刻，夏犹清惊坐在床上，一束光从头至下打在他的脸上，与环境的阴暗形成对比，着重突出他的脸部轮廓，显得更瘦削、棱角分明。他的困境被一束光无情地揭破，黑暗在此时就成了明明白白的囚笼，困住他的身体以及灵魂。
他的眼神在顶光下被遮掩了些，却更深、更余味悠长。不会给人直接的冲击感，但在后面回想起来，一定会惊起一身鸡皮疙瘩。
而这一束顶光其实还有一层寓意，意味着夏犹清正在光与黑暗的边缘行走，往前一步，或往后一步，都将是截然不同的人生。
“过！”孙周和终于露出满意的微笑。
姜吹雨总算是松了一口气，跑过去看最终效果，就一束光的区别，但仔细咀嚼，又有很微妙的不同。像一道佳肴里不能多也绝对不能少的一撮盐，这一点不同就造就了孙周和想要的画面。
转场休息的时候，姜吹雨看到那个五十岁的灯光师蹲在一旁弄一些奇奇怪怪的工具，就走过去观摩。
穿着朴素工装的灯光师仰头看了他一眼，笑道：“下个场景需要亮一点，我在找合适色温的灯管。”
“挺有意思的。”姜吹雨笑了笑。
第49章 宣传
姜吹雨以往只对灯光师有过一次漫不经心的关注，还是因为某次拍摄青春剧。
同剧组的男配贿赂灯光师, 要求给他打光更用心细致一点, 还要在灯前加上比主角更多的柔光片, 好让他在镜头前显得皮肤状态好、无毛孔、有光泽, 更年轻貌美, 最好能碾压姜吹雨。
柏冬知道以后愤愤不平。
姜吹雨对此倒不在意，他们的相貌是不同维度的，不是靠灯光就能突破次元壁垒。
《天台故事》剧组里那个五十多岁的灯光师——导演和摄影都叫他老吴，丰富了姜吹雨对这一工种的认知。
中场休息时，姜吹雨没事就去看老吴拆卸、调整灯具和相关设备。
老吴很少经受这样的关注，再加上姜吹雨实在讨老人的喜爱，所以老吴很乐意跟他说话，一开始只是说拍摄：“下场戏导演说有很大的象征意义, 要配合氛围的话，得加色纸, 但色纸会损耗一些输出, 所以我要换个高色温的灯，保证清晰度。”
姜吹雨似懂非懂地点点头。
《天台故事》从剧本上看场景简单，但其实复杂的都在那些看似不重要的东西里，孙周和经常是一个道具一个道具地扣细节, 对灯光师的要求同样很严苛。
不同的家庭要有不同的布光, 而光源在烘托氛围的同时，也要保证对比度和清晰度，还要注意演员的走位不会产生穿帮的阴影。
这些都是老吴和姜吹雨随口提的, 其实里面还有更多的学问没法仔细